Composizione fotografica: la teoria della gestalt in fotografia

Prenditi un momento e immagina di essere qui con me. Hai in mano il tuo fedele smartphone o la tua macchina fotografica, pronto a dare vita a quell’immagine che ti frulla in testa. “E ora?” mi chiedi con l’entusiasmo di un bambino in un parco giochi nuovo di zecca.

“Ora,” ti dico con un sorriso complice, “giocare con la composizione diventa il nostro nuovo sport preferito.” Come una corsa che libera la mente, ogni scatto è un passo verso l’immortalare un’emozione che parla senza parole.

Risate a parte, lasciati sussurrare un piccolo segreto che può far decollare le tue foto, sia che tu stia puntando l’obiettivo del tuo smartphone ultra-HD o quello della tua reflex: la teoria della Gestalt. Sì, proprio quella. Ti sto parlando del trucco che può trasformare uno scatto casuale in un’opera d’arte.

Prima di tuffarci in questo viaggio, però, un’ultima cosa: preparati, perché una volta che scatti con la Gestalt nel cuore, non c’è ritorno. La fotografia non sarà più la stessa. E allora, sei pronto a cambiare prospettiva?

Per parlare di contenuto emotivo e composizione, mi piace sempre partire da un paio di esempi… Se hai figli, le loro foto più significative, la foto della loro nascita, le foto di loro che vanno da soli in bicicletta, o di loro che fanno qualcosa di “nuovo e sorprendente” saranno foto che, per te, avranno una forza emotiva che va oltre a qualsiasi composizione e corretta esposizione. La stessa cosa vale per le foto di un alba, che hai fotografato alzandoti molto presto e facendo, magari, ore di cammino per immortalarla.

Ecco la composizione senza le emozioni è qualcosa che è incompleta!

Il messaggio emotivo, a volte per qualcuno può bastare da solo in una foto. La composizione è al servizio delle emozioni, ed essendo al servizio deve supportare il messaggio emotivo che si vuole trasmettere!

L’Odissea dell’Obiettivo: Tra Tecnica e Anima

Eccomi qui, ragazzi, con una tazzina di caffè fumante accanto e la mia fidata reflex che mi fa l’occhiolino da sopra la scrivania. Oggi voglio aprirvi il cuore su un viaggio incredibile, quello della mia passione, che da semplice hobby si è trasformata in una professione che mi consuma e mi nutre ogni giorno: la fotografia.

Ricordo come fosse ieri il giorno in cui mi sono affacciato a questo universo, pieno di entusiasmo ma anche di quella sana paura che si prova davanti all’ignoto. Sapevo che mi sarei trovato davanti a un mare di conoscenze da esplorare, e ragazzi, non vi dico le nottate passate a studiare aperture, velocità dell’otturatore, ISO e quell’arcana magia chiamata post-produzione.

Anni dopo, con qualche capello bianco in più e un sacco di scatti alle spalle, ho capito che questo percorso di apprendimento non avrà mai una vera e propria fine. Perché in fotografia, come in ogni forma d’arte, si cresce, si evolve, si cambia continuamente. Si potrebbe pensare che scattare fotografie sia un gioco da ragazzi, ma vi assicuro che la realtà è ben diversa.

Mi sono imbattuto, come tanti altri, nelle eternel lotte interne al mondo della fotografia: da una parte ci sono i puristi della tecnica, quelli per cui ogni regola è sacra; dall’altra, i bohémien dell’obiettivo, per cui ogni foto è un tuffo nell’anima. E tra questi estremi, si combattono battaglie epiche che farebbero impallidire perfino Achille e Ettore sotto le mura di Troia.

Ma non siamo qui per parlare di guerre, vero? No, oggi voglio portarvi in un territorio dove la mente incontra la luce, dove la psicologia si intreccia con l’arte: la Psicologia della Gestalt applicata alla fotografia. Questa teoria, che nasce nei meandri della psicologia, diventa un ponte incredibile tra la tecnica e l’anima, tra il rigore e la libertà.

Così, mentre il mio MacBook Air sussurra dolci melodie di scatti passati, lasciatemi guidare alla scoperta di come questi principi possono influenzare la nostra visione e, magari, insegnarci a scattare non solo con gli occhi, ma con il cuore. Preparatevi, perché questo viaggio non è per deboli di cuore. E come in ogni buona odissea che si rispetti, l’avventura è dietro l’angolo.

Teoria della Gestalt in breve

Ti è mai capitato di sdraiarti per terra ed osservare le nuvole in cielo, nuvole che ti sono subito sembrate un animale o un oggetto particolare, simile a qualcosa facilmente riconoscibile?

In realtà erano delle comunissime nuvole che vengono trasportate dal vento ma la tua mente sta trasformando quelle nuvole in una forma riconoscibile; in quel preciso momento si entra nella teoria della Gestalt.

La parola Gestalt proviene dal tedesco e significa “forma“, tale teoria ha preso piede già negli anni ’20, sviluppandosi nell’ambito della Psicologia, al fine di spiegare le percezioni che le persone avevano del mondo intorno a sé.

Ecco alcuni dei principi fondamentali della Gestalt:

1. Prossimità: elementi che sono vicini l’uno all’altro tendono ad essere percepiti come un gruppo.
2. Somiglianza: gli elementi che sono simili in forma, colore, dimensione o altro tendono a essere raggruppati insieme.
3. Chiusura: c’è una tendenza a percepire gli oggetti incompleti come completi; per esempio, vediamo figure chiuse anche quando ci sono delle interruzioni nei contorni.
4. Semplicità: le forme vengono percepiti nel modo più semplice possibile, cioè in forme regolari, simmetriche e stabili.
5. Destino comune: elementi che si muovono nella stessa direzione vengono percepiti come parte di un singolo gruppo.
6. Buona continuazione: c’è una preferenza per percepire linee continue piuttosto che linee che cambiano direzione bruscamente.

Questi principi sono applicati in vari campi, dalla psicologia cognitiva al design, all’arte visiva, all’ergonomia e oltre. La Gestalt gioca un ruolo fondamentale nella comprensione di come percepiamo gli oggetti nel nostro ambiente e di come il nostro cervello semplifica e organizza le informazioni complesse.

Ahhh la meravigliosa mente umana, che cerca di fare meno fatica possibile. Se avete voglia di una lettura piacevole, vi consiglio questo libro di Daniel Kahneman

La mente tenta quindi di ricreare immagini standard riconoscibili e conosciute, limitando il caos di una composizione visiva che non riesce bene ad identificare; attraverso questo principio base si formano diverse leggi, che analizzeremo nelle prossime righe e che abbracciano completamente il mondo della fotografia, partendo da un concetto psicologico che ha come punto di riferimento l’uomo e che si estende a ciò che sta osservando.

Fondamentale quindi aver ben chiaro il principio della psicologia della Gestalt, cioè:

La mente forma un insieme univoco riconoscendo i diversi modelli ed elementi simili tra loro.

Teoria della Gestalt nella fotografia

Interessante la psicologica che circonda questa teoria, ma come si può unire realmente alla fotografia?

Premettendo che la teoria della Gestalt aiuta notevolmente l’osservatore nel riconoscimento dei modelli, ciò può essere molto importante per analizzare i principi base e poterli utilizzare come un miglioramento della scena nella composizione fotografica.

Capire in modo preciso quali siano gli aspetti cardine di una scena da fotografare, ponendo un maggiore accento sulle componenti da evidenziare, permettono di poter eliminare dalla scena immagini superflue o che non avrebbero donato alcuna miglioria al risultato finale.

I fotografi spesso sono ossessionati dal voler riempire la scena fotografica quasi saturandola, ciò per evidenziare un potenziale messaggio; fondamentale invece riuscire ad identificare gli elementi superflui e concentrarsi sulle dinamiche e sul rapporto figura-terra, infatti quando la mente si pone di fronte una scena, l’occhio è predisposto nel focalizzarsi sul determinare quale sia il terreno e quale sia la figura che vi si posa sopra.

Al fine di capire meglio tale dinamica, la teoria della Gestalt è una vera e propria guida se vuoi semplificare all’osso il loro concetto ma allo stesso tempo rappresentarlo comunque in modo potente e senza fronzoli.

Tale tecnica è molto utile per instaurare un rapporto quasi intimistico con lo spettatore, il quale si troverà coinvolto emotivamente con la narrazione offerta dall’immagine.

Principi della teoria della Gestalt in fotografia

Come anticipato nelle righe precedenti, la teoria della Gestalt può risultare molto utile per coloro che voglio unire l’aspetto psicologico e visivo nel modo più diretto e semplice possibile; vincolandosi a delle piccole linee guida che garantiscono una composizione sempre equilibrata e visivamente priva di errori grossolani. Vediamo quali sono le leggi principali di tale teoria e come gestire gli scatti nel miglior modo possibile.

1. Buona forma

Fondamentale quindi, per un fotografo saper dividere in modo equilibrato la scena visiva, quest’ultima caratterizzata da 4 caratteristiche ben definite: dimensione, sfocatura, contrasto di valore e separazione.

Nella visualizzazione di un particolare scorcio, in cui vi sono sia la figura che la terra, l’occhio tende a percepire l’area più piccola come figura e quella più grande come terreno/Sfondo.

Dimensione

Sfocatura

Contrasto di valore

Separazione

2.Prossimità

Quando osservi due oggetti vicini tra loro, la tua mente pensa subito che siano collegati in qualche modo.

La legge di prossimità della Gestalt tiene a precisare proprio il concetto secondo la quale le forme o i vari oggetti che sono collocati vicini, sembrino formare dei veri e propri gruppi.

Il caos generato dalle figure in scena viene naturalmente semplificato dalla tua mente, la quale cerca di raggruppare più figure vicine per focalizzarne una struttura unica. Quindi maggiore sarà la distanza tra due oggetti, minore sarà il raggruppamento che la mente creerà nella scena.

3.Somiglianza

4.Buona continuità

5.Destino comune

6.Figura-Sfondo

Come già anticipato in breve precedentemente, l’occhio umano identifica ciò che sta osservando in due parti principali: la figura e il terreno, quest’ultimo circoscrivibile anche nel contesto sfondo.

Quando questo rapporto è facilmente distinguibile si definisce stabile, quando invece è molto complesso identificarlo o semplicemente l’autore ha ideato lo scatto in modo da risultare a doppia lettura, esso si definisce instabile.

Avrai sicuramente visto il Vaso di Edgar Rubin, questo mescola lo sfondo e la figura in modo che le due parti si possano invertire.

La legge della figura-sfondo si pone su binari di identificare la figura prima dello sfondo, ma non si deve sottovalutare il potere dell’artista e della possibilità di poter sovvertire le regole.

7. Pregnanza

La legge della pregnanza, o anche conosciuta come la legge della buona forma, afferma che tutti gli elementi ambigui, cioè che possono essere intesi in modo diverso, sono interpretati dalla mente in modo più semplice possibile.

Ciò visibile nella disposizione delle scene con pochi elementi o nelle più semplici simmetrie.

Conclusione

La fotografia ha tratto a piene mani la teoria della Gestalt dalla psicologia, ciò a rafforzare ancor di più le caratteristiche umane ed artistiche di tale disciplina.

La mente umana produce immagini ed idee in tanti modi diversi, proiettando nella realtà immagini idealmente non concretizzabili.

Attraverso la teoria della Gestalt tu in quanto fotografo potrai migliorare le scene compositive ed instaurare un impatto maggiore sull’emotività dell’osservatore; aiutandolo nell’entrare nelle tue fotografie o addirittura ad esularlo completamente, tutto dipenderà dal messaggio che vorrai trasmettere.

Questa teoria è solo il mezzo attraverso il quale puoi capire meglio ciò che la composizione ti offre, analizzando aspetti che da soli è difficile cogliere, ma la bravura risiede tutta nel cuore di chi sta scattando la foto.

Il mondo è ricco di momenti memorabili, spesso però il segreto è cercare di eliminare il superfluo ed arrivare alla mente dello spettatore, rischiando anche di ingannarlo.