Anche questo week-end ad affiancare Marianna Santoni è passato, il corso che abbiamo erogato è stato quello sul bianco e nero fine art. Prendendo spunto da quel corso, oggi voglio parlarti della fotografia in bianco e nero, di quello che è per me e darti alcuni consigli per approcciarti al meglio a questo “stile” di fotografia.
Riepilogo Articolo - Luca Cazzaniga
La fotografia in bianco e nero
Ah, la fotografia in bianco e nero! È come un poema senza parole, un viaggio nel tempo, un modo per guardare il mondo con occhi nuovi. Sai, le foto a colori possono catturare la realtà (bada bene ho detto possono, non ho detto che lo fanno), ma il bianco e nero… beh, quello cattura l’anima.. E lo fa perchè la fotografia in bianco e nero permette la massima espressione stilistica.
I cieli di Ansel Adams
Prova a pensare ai cieli di Ansel Adams sono una vera e propria celebrazione del dramma e della grandiosità della natura. Sono vasti, infiniti, un’espansione di grigi, bianchi e neri che danno profondità e contesto al paesaggio sottostante. Non sono solo sfondi, ma protagonisti a pieno titolo delle sue opere. Un cielo nero è, personalmente la più grande espressione stilistica!
Guarda “Moon and Half Dome” del 1960. Il cielo qui è una tela di puro nero, interrotta solo dalla splendente mezzaluna. Non c’è alcun dettaglio, nessuna nuvola, solo una profondità nera infinita che rende la luna e la cupola di roccia ancor più luminose e drammatiche.
Oppure prendi “The Tetons and the Snake River” del 1942. Qui il cielo è un capolavoro di contrasti, con nuvole leggere e felpate che sembrano quasi galleggiare, riflesse nel serpeggiante fiume sottostante. Queste nuvole danno un senso di movimento alla scena, rendendola vivida e dinamica.
In “Clearing Winter Storm” del 1944, il cielo è una forza della natura, pieno di nuvole tumultuose e veli di nebbia che avvolgono le cime delle montagne. È un cielo che parla di cambiamento, di tempesta che cede il passo alla calma.
In ciascuna delle sue immagini, Adams usa il cielo non solo come componente visiva, ma come mezzo per evocare e a volte stravolgere emozioni. I suoi cieli parlano, cantano, raccontano storie. Sono un tributo all’immensità del mondo naturale, un richiamo alla nostra connessione con l’ambiente che ci circonda. I cieli di Ansel Adams, personalmente rappresentano fino in fondo la grandezza del bianco e nero!
La bellezza del bianco e nero il mondo senza…
Pensa alla bellezza pura del grigio, una tavolozza di mille sfumature, da un bianco brillante a un nero profondo. Senza i colori urlanti che possono distrarre, ti permette di perderti nelle trame, nelle forme, nelle luci e nelle ombre.
Mi piace paragonare la foto in bianco e nero all’ascolto di una sinfonia, ma invece di note musicali, si tratta di toni di grigio.
E come si crea questa magia? Una volta era questione di rullini speciali che ignoravano i colori e catturavano solo la luce.
Oggi, con la fotografia digitale, puoi scattare una foto a colori e trasformarla in un capolavoro in bianco e nero con un semplice click del mouse, ma non basta un semplice click del mouse a rendere unico un bianco e nero.
Per creare una foto in bianco e nero che tocca l’anima, devi avere occhio per i dettagli e un cuore pieno d’arte.
Ieri parlavo con una ragazza che era al corso, ed ad un certo punto le ho detto che se guardando una foto si sente il desiderio di andare verso una direzione che in una foto a colori non si “potrebbe” fare, beh quella foto è una foto da lavorare in bianco e nero.
Le foto più iconiche al mondo
Alcune delle foto più iconiche del mondo sono in bianco e nero, non solo perchè la storia della fotografia ha avuto più tempo in bianco e nero.
Pensa alla “Migrant Mother” di Dorothea Lange, con quegli occhi pieni di preoccupazione e determinazione, o alla toccante “V-J Day in Times Square” di Alfred Eisenstaedt, che ha immortalato l’emozione pura del bacio di un marinaio a una infermiera al termine della Seconda Guerra Mondiale. O l’emozionante “Raising the Flag on Iwo Jima” di Joe Rosenthal, un simbolo potente dell’eroismo e della resistenza.
Ecco, la fotografia in bianco e nero, amico mio, non è solo un’immagine. È un sentimento, un momento catturato nel tempo, un pezzo d’arte che parla direttamente al cuore.
10 Consigli Essenziali per la Fotografia in Bianco e Nero: Guida per Migliorare le Tue Tecniche Monocromatiche
- Impara a vedere in bianco e nero: Questo potrebbe sembrare strano, ma una volta che inizi a pensare in bianco e nero, inizierai a notare texture, forme e contrasti che prima non vedevi.
- Cerca il contrasto: Il contrasto è il sale e pepe della fotografia in bianco e nero. Ombre forti, luci brillanti, linee nette – questi sono i tuoi amici.
- Attenzione alle texture: Senza il colore a distogliere l’attenzione, le texture diventano più importanti. La rugosità di un muro di pietra, la morbidezza di un petalo di fiore, la ruvidità della corteccia di un albero… Queste diventano protagoniste.
- Gioca con la luce: Ricorda, la luce è tutto in fotografia, e in bianco e nero, è ancora più importante. Può trasformare una scena ordinaria in qualcosa di straordinario.
- Impara a usare i filtri: I filtri possono aiutarti a controllare come i colori vengono convertiti in grigi. Per esempio, un filtro rosso può rendere il cielo più scuro, dando più drammaticità alle tue foto di paesaggi.
- Non scattare solo in giornate soleggiate: Giornate nuvolose, piovose o nebbiose possono dare un tono e un’atmosfera fantastica alle tue foto in bianco e nero. Non aver paura del brutto tempo!
- Sperimenta con la post-produzione: Convertire una foto in bianco e nero non è solo una questione di desaturazione. Gioca con i livelli, le curve, il contrasto. Ogni foto è unica e richiede un approccio diverso.
- Pensa alla composizione: Senza il colore, la composizione diventa ancor più importante. Usa le linee, le forme, i pattern per guidare l’occhio dello spettatore attraverso l’immagine.
- Scatta in RAW: Se la tua fotocamera lo permette, scatta in formato RAW. Questo ti darà il massimo controllo in post-produzione, permettendoti di tirare fuori il meglio da ogni scatto.
- Divertiti e sperimenta: Non aver paura di provare cose nuove. La fotografia in bianco e nero può essere un campo di gioco fantastico. Non esiste un approccio giusto o sbagliato, solo quello che funziona per te.
“Decifrare l’Arte: 10 Consigli per Leggere e Interpretare una Fotografia in Bianco e Nero
- Assorbi l’immagine: Prima di cercare di “leggere” una foto, passa un po’ di tempo a guardarla. Non correre. Lascia che l’immagine ti parli. Prova a farlo senza pensieri e distrazioni, almeno le prime volte.
- Osserva il contrasto: Il contrasto in una foto in bianco e nero può dire molto. Chiediti perché il fotografo ha scelto un particolare livello di contrasto e cosa aggiunge all’immagine.
- Indaga le texture: Senza il colore a distrarti, le texture emergono. Guardale da vicino. Come contribuiscono alla storia dell’immagine? Perchè sono state evidenziate proprio quelle, e non evidenziate altre?
- Contempla la composizione: Come sono disposti gli elementi nell’immagine? Qual è il punto focale? La composizione può guidarti verso ciò che il fotografo vuole che tu veda.
- Interroga la luce: La luce è la vita della fotografia. Dove cade? Crea ombre? Accentua dettagli? L’uso della luce può raccontarti molto sull’atmosfera dell’immagine.
- Sondare i dettagli: A volte, i dettagli più piccoli possono avere il maggior impatto. Un sorriso appena percettibile, una mano tesa, un singolo filo d’erba. Ricordati che se il fotografo è bravo è possibile che abbia voluto inserire quel piccolo dettaglio per un motivo, anche inconscio!
- Decodifica i toni di grigio: I vari toni di grigio in una foto in bianco e nero possono avere una loro voce. Chiediti perché il fotografo ha scelto di rendere certi elementi più chiari o più scuri.
- Rileva il dinamismo: L’immagine si sente calma e serena? Drammatica e tempestosa? Il tono emotivo può essere un forte indicatore dell’intento del fotografo.
- Esplora il contesto: A volte, ciò che è al di fuori dell’immagine può essere altrettanto importante di ciò che è dentro. Cosa sappiamo del fotografo, del soggetto, del momento in cui è stata scattata la foto?
- Ascolta la tua reazione: Infine, non dimenticare la tua risposta personale. Come ti fa sentire l’immagine? Ti tocca? Ti turba? Ti ispira? La tua interpretazione personale è una parte importante della lettura di una foto.
Libri che puoi iniziare a leggere per approcciarti alla fotografia in bianco e nero
- Salgado, Lélia Wanick (Autore)
- Walmsley, John (Autore)
- Clayderson, Hayden (Autore)
- Freeman, Michael (Autore)
Conclusione e la mia espressione sul bianco e nero
Concludo questo breve viaggio sulla fotografia in bianco e nero, ho voluto darti alcuni spunti per approfondire questo meraviglioso mondo. Considera anche che tutte le foto rispecchiano totalmente chi sei e come stai in un determinato momento. Voglio condividere con te, queste fotografie.
Queste foto sono me!
Sono l’espressione di ciò che ho dentro in questo momento…
Un bianco e nero che oscilla tra pace, empatia e serenità, con quel pizzico di preoccupazione che serve per mantenere la giusta allerta nella vita. Buone foto in bianco e nero
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